“东坡肉”高：5.73公分，宽：6.6公分，厚：5.3公分 类别：玉石 年代：清代 文物原属：清宫旧藏 文物现状：现藏台北“故宫博物院”
虽然不属于”国宝“，但是肉形石在台北“故宫博物院”却有着异乎寻常的地位，它与“翠玉白菜”、“毛公鼎”并称为台北“故宫”的镇馆三宝。台北60多万件文物，会基本按照3个月一次的频率更换展品，而这三件文物却不会进入轮换名单，一直在展厅永久向公众展出。
和”翠玉白菜“一样，肉形石也属于“巧雕”的作品，依台北“故宫”分级，其实只是“重要古物”，而非“国宝”。
巧夺天工的玉雕典范
这件肉形石乍看之下，像是一块令人垂涎三尺、肥瘦相间的“东坡肉”，每一位到台北“故宫”参观的人，都会为之叫绝。
肉形石出自内蒙古阿拉善左旗，清康熙年间供入内府。这块清代的肉形石，是一块天然的石头，色峰纹理全是天然形成的，取自一块黄玉，经人的鬼斧神工，竟然就雕成了一块玉东坡肉。
看上去完全是一块栩栩如生的五花肉块。“肉”的肥瘦层次分明、肌理清晰、毛孔宛然，相信初次看到它的人不会把它当成硬邦邦的石头，怎么看它都像是一块连皮带肉，肥瘦相间的“东坡肉”。无论是色彩还是纹理，都可以乱真。人们似乎都能闻到“红烧肉”的香味，真正人间极品，价值连城。其创意构思之巧妙，雕刻技法之精湛令人叹为观止，真可以说是天人间最有默契，且又幽默的巧作。
这是玛瑙类矿物在大自然中，由于经过漫长岁月的累积，在不同的时间点，杂质影响乃至生成的颜色不同，呈现一层一层不同的色泽，制作此件肉形石的工匠，将原来质感丰富的石材加工琢磨，并将表面的石皮染色，做成了这件肉皮、肥肉、瘦肉层次分明，毛孔和肌理都逼真展现的作品。
“玉雕”艺术源远流长
堪称国石的玉，在中国历史上一直被钟爱着，在众多石材中，玉兼具石之坚实、水之润泽，是中国人数千年来共有的美感经验。中国人认为佩戴玉器可以保身辟邪、招来好运，又可以实用于日常生活中，这情结源自于远古时期的崇玉文化。
上古时代，随手可拾的石块被人们直接用来砍砸或是略加打磨成器，那是石器最早与人类生活的联结，而老祖先从生活历练中最先认识的“美石”，大概就是分布颇为广泛的玉髓类及玛瑙。
追求人与自然间的均衡、和谐，一直是中国美学当中重要的理念，具体实践于玉石工艺的领域中，便是“量材就质”的设计观。顺应材料自然天成的色泽或形态，以决定作品的主题、纹样，工匠在预设的条件下，透过充分理解质材特色，以激发个人创意，协调天然与人为的创作方式，其结果往往出人意表，却又似乎理所当然，恰如其分，正是所谓的“巧雕”。
清代琢玉工艺鼎盛
随着生产力水平的提高和制玉工具的进步，清代的琢玉工艺发展到成熟阶段，此时的玉器线条平直圆滑、角度方正、刻画准确，无论凸线或凹线，其线条的宽度均匀、边缘平整、无细小碎弯、直线平直无波、弧线弧度匀称，无论是器物的平面还是凸起的弧面、各种浮雕的底子，都非常平滑，是中国玉器发展的又一高峰。
清代宫廷玉器是清代玉工艺的先锋和楷模，引导着民间玉作走向精细秀雅的艺术道路。有关专家指出，乾隆时代玉器代表了清代玉器的最高水平，这时期的工匠继承和运用历代琢玉工艺的宝贵经验，借鉴绘画和外来雕刻工艺技术，发展了具有鲜明时代特点的琢玉艺术。传统的阴、阳线纹、平凸、隐起、浮雕、镂空、俏色、烧古等工艺，经过加以变通综合应用，其题材纹饰受到清宫院画影响，近似工笔画，往往将传统题材纹饰与西方或阿拉伯图案结合在一起，组成新型图案。从图案性的装饰技法上来看，均较为繁缛精细，且丰富饱满。
因为琢玉工艺鼎盛，清代民间观玉、赏玉之风兴盛，玉器的用途更加广泛，陈设、器皿、佩饰、祭器、偶像、文玩、用具、镶嵌等，品类十分齐全。
台北“故宫”收藏的大都为十八、十九世纪的作品，除“真玉”外，玛瑙、玉髓类亦常用“俏色”的处理方式，取材灵活多元，从吉祥寿意、人物花鸟，甚至是果蔬肉品，包罗万象的品项蕴含着盎然趣味。
“东坡肉”为幽默巧作
至于石英类的玛瑙、碧石等，也因为具有特殊且多样的纹理与色彩，经常被施以巧雕。这块“肉形石”即为碧石类矿物，其纹理层层堆栈，艺匠就此天然特征再予以加工。首先于表面细密钻点，除营造毛孔的效果外，还使质地较为酥松，易于染色；其次将顶层染成褐红色，像是肉皮浸过酱油一般，让明明是冷硬的石头，却令人联想为鲜嫩多汁、入口即化的“东坡肉”，真可以说是天人间最有默契，且又幽默的巧作。
“真玉”之中，不论“闪玉”或“辉玉”，其色彩都饶富变化。“闪玉”除白色外，尚有青、灰、黑、褐、黄、绿…等，而“辉玉”则有纯白、翠绿、褐红、淡紫的不同。巧雕中的俏色手法，就是掌握此特点，依据色彩的变化和分布进行构图、造型，使视觉信息更趋完整，像是台北“故宫”收藏的“玉人与熊”、“翡翠松鼠葡萄”等，都是很好的例子。
虽说清代玉器的艺术风格，比之战国、两汉时期的玉器，显得柔弱无骨，但其琢玉技法却集中了历代之长，并且达到巅峰。只是随着清朝灭亡，其宫廷玉器的历史亦随之完结，长达两千余年的中国帝王玉就此消失，从此，中国玉器史进入“庶民玉”的新时代，那些巧夺天工的玉器，便只能透过有心人士的收藏才得以窥见了。
佛像收藏市场尚存潜
